@馬尼
—國立藝術學院戲劇系畢業，主修劇本創作。擁有編劇、作家、寫手等多重身份，作品種類涵蓋舞台劇本、電視與電影劇本、小說、各類管理書。
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若不是學弟宋厚寬的邀請，我還真忘了進排練場的感覺，上一次排戲已是四年前的事，而我最近都在寫小說，連舞台劇本都很少寫，根本沒機會進排練場。
和宋厚寬認識是因為2005年一起合作舞台劇《最後的月光》，我是編劇，他是導演，聯手騙了萬千觀眾的眼淚，直到今日，我還是沒勇氣重看這齣在講安寧療護的戲，肯定淚崩，可見它真的騙很大。
一晃眼，八年過去，學弟一直在劇場努力不懈，甚至還成立劇團「臺北海鷗劇場」，繼續用最大誠意做好戲給觀眾看。而我，應該算是劇場逃兵，除了花錢買票捧場之外，對劇場界還真沒貢獻。
直到前晚，厚寬勾起了我的劇場創作魂，他邀請我去看新戲《伊底帕斯》整排，事先我跟他要了劇本，因為我雖然是戲劇系畢業的學生，但當年渾渾噩噩、日子混得厲害，還真不知道這劇本在講啥。
我只知道「伊底帕斯情結」就是所謂的「戀母情結」，但典故來源完全不清不楚，直到看了劇本才恍然大悟，同時也開始為厚寬擔心，因為他只有四個女演員，要如何演出這齣角色眾多、且有男有女的古希臘悲劇？
直到整排開始，演員說出第一句台詞，我心理的疑慮與擔心隨著劇情推展，逐一消失。原以為看過劇本的我肯定會疏離看待這戲，沒想到還是被吸引進去了，隨著伊底帕斯的身世逐漸解開謎雲，我也跟著劇中人物一起緊張、焦慮、不安、害怕。
我不想面對真相，就像伊底帕斯，也如同他母親一般。
我本來也不懂為何演員全是女生，導演厚寬到底想藉由「同性別」來傳達什麼理念與想法，事前我沒問，看完整排我還是沒問他，但我自己卻喜歡這樣的安排，因為劇中那濃厚的男女之情，藉由兩個女演員扮演一男一女呈現出的身體交纏與靈魂糾葛，反倒讓我更能直接看見最乾淨無暇的「愛」。
如果是一男一女來演出，恐怕我反而會跳脫出來，感到一絲彆扭吧！
原本擔憂只有四個演員如何表現眾多角色的戲，但隨著場上演員漂亮乾淨地在各角色中自由切換，加上燈光音樂CUE點與那四條從天而降的繩索，呈現出變化莫測的場景轉換，我竟也不知不覺開始享受這樣的來去自如，並且期待演員處理不同角色的細膩處理。
這麼多角色，四個演員真的足夠了，而且綽綽有餘。當然這是導演的巧妙安排，也是給自己的難關挑戰，但我覺得他處理得挺好，因為我看得清清楚楚、一目了然，絲毫不覺費力。
我也相信進了劇場之後，再加上舞台燈光與服裝道具等等多重輔助下，將更能清楚明白看到諸多角色在舞台上活著，屆時我會給四個演員更用力鼓掌，因為這戲真不好演，而妳們用最大誠意走進角色裡。
整排結束，我心裡就期待演出快來，也還好就在下個禮拜，我就能再看一次《伊底帕斯》，完整接收導演宋厚寬、演員和幕後諸多工作人員的集體創作。因為急著想回家趕稿，所以本來想跟厚寬打個招呼就走，沒想到他卻跟我討筆記，希望我能給出建議，讓他把戲修得更好。
其實我並不想給什麼所謂的筆記，一來我覺得這是他的作品，他有想傳達的理念，我沒資格套用自己的價值觀或藝術觀給予什麼意見。再者，我又不是老師，自己又沒啥本事，憑什麼給？
我一點都不覺得自己有什麼比厚寬強的，但看他誠意十足的表情，加上我看戲時心裡確實偷偷在幻想：如果我是導演，我還可以怎樣安排，可以做些什麼把戲說得更加深刻，讓觀眾更能被打動……
我終究還是提了一點建議，而那給予的過程讓我覺得好快樂，因為是排練場才會有的靈魂交流，不是我在電腦前寫劇本或小說能體驗的創作快感。
寫作是孤獨的，是自己的靈魂在跟自己溝通妥協；而排練是共享的，你和我和他們的生命在撞擊在點燃火花。
所以我很感謝厚寬給這個機會，讓我重新走進排練場，再度燃起心裡埋藏許久的創作魂，不是我一個人的，而是與其他靈魂交纏糾葛的那種。我心滿意足，也推薦喜歡欣賞劇場表演的朋友，下個禮拜到牯嶺街小劇場，好好戀母情結一下吧！
我愛媽媽！
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演出資訊——
《伊底帕斯》。兩廳院售票系統：
（票快賣完了，趕快搶！）
臺北海鷗劇場。粉絲頁：
http://www.facebook.com/taipeiseagull
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